中央美院院长靳尚谊先生讲座
1、素描:是研究处在空间中的立体构造。
2、油画的一个重要因素:体积、空间。
3、形式规律的研究:线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神,如明清文人画。
4、学习中提高绘画品味:有形式高的品位,有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。
5、古典与现代:是一个体系的不同阶段。是统一,不是对抗。
6、北京建筑缺点:比例问题、色彩问题、形式问题。
7、绘画的新旧:不在写实不写实,而在于人的精神。
8、我的风格不是追求出来的,而是解决最基本问题体积而形成的。
9、我一直解决一个技术问题:边线,以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强,看了美国的很多名画以后,做到了体积感的一半,高浮雕,后面的看不出。中国人特别注意界线,线的观念太强,体积感不强。
10、解决体积问题:由浅越来越深,层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲,边缘线很清楚。
11、油画用笔点,并不是模仿什么,而是为了解决体积问题,点容易出层次。再一个是点肯定,画出来厚重。
12、体积感:侧光、顶光。过去名作多采用这种采光,以画出立体感。平光:为了平面化采用平光。
13、研究问题,研究风格不可能,各种风格都有了。
14、研究如何突破:靠作者修养,靠作者对社会的关注,对社会有深刻感受。
15、形式与对社会的深刻感受结合好:力作。
中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记
1、把自己的优势发挥到极致。
2、夸张:遵从美学规律。
3、到位:准确—不是三庭五眼的准确,而是感觉上的舒服(形)
明暗色调到位:比如明暗交界线:斜一点不到位,宽一点结构塑造不到位,窄一点不行。明暗深浅,深一点,浅一点都不行(在于控制)。
4、美院附中与地方考生的区别:美院附中可贵的是整体,地方上虽深入刻划不错,但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。
5、整体:明暗调子有变化但必须统一。比如反光再亮,因是暗部调子也应该暗。把握控制一个度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必须明确《虽然大多书上都写过,都知道,但是还犯—意识不强》。
6、解剖建议:背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮助。
7、塑造大的形体大的关系。
8、主张画画直接一些。
9、技术先练到家。
10、形:通过素描解决。色彩:倾向必须明确,几个大色块成色调。
11、基本东西一定要解决,到以后底气不足。
12、量一定要多,无量也就无质的飞跃。
原中央美术学院油画系王沂东老师讲座笔记
1、委拉兹贵支:写意,形的感觉准确、自如、自然、亲切。感觉和理解十分统一自然。
2、提香:边缘线处理:每一个地方都是虚的,在虚的里面有强弱变化。提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理影响很大。
3、维米尔、提香:色彩极好,维米尔画的蓝裙子纯度极高,敢用色,但在画面上协调。
4、伦勃朗后来的画:心思全用在画面震撼上。
5、中国人皮肤色不能往暖处画、易焦。中国人肤色特征抓不住易粉。
6、有的大师强调整体色彩,有的强调客观肤色,如脸的部位很红,安格尔不强调这些。重整体的协调性。
7、抓这个地区的色彩特征(中国)
8、学造型:看画册就够,学油画看原作。
9、素描:感觉很重要,不能动摇。解决造型的最基本规律:中国人的五官特征,黑白灰关系、骨骼特征、转折特征等。全因素素描:解决最基本的东西较好。
10、画像:造型特征(比例、基本特征等)。画不像,不如瞎编。嘴角、眼角的小小变化:神态不一样。
11、不能死盯一个地方,死盯一个地方画不出易局部,没有强弱变化,看模特哪最强(最打动你的地方),不能放松这个。
12、北京速干油在课堂作业上用较好。
中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记
造型——构造形的能力,不是模仿照抄
1、造型能力a、形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。
b、形——平面形(形状)(外边)
c、体——形之内的东西,体——转折
感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓(转折)。
2、形的态势:《普遍不重视》
a、生命的形式:运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上(用笔的表现力,也可体现运动感。比如表现主义)。
三种形式非常稳定
b、人的视觉对尖的东西敏感,这样有运动感。——形状造成一种态势。
3、造形的对比和趣味(非常重要,大多忽视)
造形:形的对比,有对比才能有趣味。比如侧面头像:脑门窄窄的,鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。
4、形体:a、搭积木。
b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体(躯干,四肢重要。头部次要)
形体转折处使劲抓,抓准。
c、画素描要点:1、起稿——基本形(有的脸长长的,有的鼻子高高的等)不需要特别准,抓大感觉。
2、抓基本结构:眉弓、颧骨、下颌,大的转折和五官大的关系。
3、深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细,检查转折(内轮廓)是否画得确切到位。抓形体结构。
5、注意疏密对比:女人密集的头发和脸的对比。
6、格列柯作品:某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉,和领子的圆形形成对比。
7、衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来,而是画衣纹的形状给你的感受。
8、线的表现力——表现人物以外的东西,粗犷等线条语言。
9、怎样运用比例主动塑造形体:引深到创作,比例就是语言,夸张你想夸张的东西,减弱你想减弱的东西。
10、明暗——演化成黑白灰,有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比,黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像——强调形体,在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。
11、造型——画面整体形状的构成,实形是形,虚形也是形。画面图形的理解。
12、回到原点——原创性 ——回归自我——儿童画
13、大师很尊重自己的感觉。
14、色彩画哪不看哪,眼睛扫一圈,画手看脸,看关系。别画跑了,画差不多赶快走,别局部,一层层深入。但画面要有重点。领先,比如眼睛突出一些领先一些,带动其他,整体的深入。
15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。
16、画关系:想画完全一样肯定画不好。
17、准确不准确:骨骼没问题准确,表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上,骨骼不能错。
18、最后一遍用调色油易接。
19、画着衣人物应表现出里面的结构:内在结构。
20、第一遍不要急于出效果,效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果,往往越画越不好,要有步骤感。
21、画模特的那种劲:一种状态,比如画模特的赖劲。画模特的的气质:温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。
中央美术学院油画系张元老师讲座笔记
1、谈技法:局限于某一家、某一派,易停留于表面。伦勃朗:材料决定其技法,谈材料接近本质。
2、基本功:初级阶段:客观的描写。更高的阶段:自我表达。自我表达的语言—个人的艺术的追求—个性化语言的过程(有我)。更高的境界:无我状态(感觉,无意识状态)。
3、感觉和理性的高度统一,无感觉就无生命力。
4、艺术思维点—放在什么位置—决定格调效果。
5、三个最基本概念,三个基本点:
中央美术学院版画系周建夫先生讲座笔记
1、突出重点,先让一部分人富起来。
2、不要平均主义,分出老大、二、三、四。
3、受光面的边线要有感觉,反复擦改就没生命力。
4、明暗交界线的轻重、缓急最关键。
5、明暗交界线的软硬、厚薄、轻重、松紧上下贯穿联系。
6、外轮廓是相反相成的(这边直,那边就曲,是有差别的,绝对不会一样,这样才产生美感。)
7、头发处理经验,暗部涂黑即可,不用考虑用笔,重视转折(明暗)部位,亮部按方向画。
8、人体质感处理,肚脐、大腿根,腋窝等坑凹处处理好。
9、抓紧关节,放松肌肉。抓支撑腿、支撑臂,放松其他腿、臂。
10、具体——仔细观察明暗交界线怎样转,是方中带点圆、还是圆等——体的具体
中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记
1、大师并不是靠题材怪诞取胜,而是从平常的东西中发现新东西。
2、个性很重要,和别人不一样,画画要真实。
3、看完油画展后累!在美术馆对面直喘气。
4、绘画首先愉悦自己。
5、导演画面:背景密,人体单纯或相反。有意识处理,但必须有关系。
6、抓基本型:如脸型,有的偏长,有的偏方。基本型很重要。
7、感觉好:对基本型的感觉敏锐。色彩感觉是指红中倾向紫,黄中倾向什么:敏锐。
8、我画创作,画草图一百多张,这挡住一点,看看好不好,反复推敲,需要这种精神。
9、两个人体组合在一起,轮廓是怎样的感觉。
10、油画按步骤走,前面草率,后面遗憾就多。
11、仔细考虑,画布布形对人体有好处。
12、画画必须有控制。
13、在学习中提出问题,多尝试。
14、调动各种因素,导演画面,让观众第一眼看到哪,第二看到哪。
15、脑子感受世界,好好看,这么看,灰蒙蒙,那么看,缤纷世界。
好好看,从构图开始,就认真看,怎样好看。
16、对称、比例等可以谈:这是共同的东西。画家之间的交流:这块颜色暖了,这块跳了。
17、什么时候,油画只是被当作材料,不认为高人一等,那么油画就出头了。
18、先抄比编要好。
19、先借鉴,然后摆脱。
20、整体的看:
1、大的基本型,如胸部,上宽下窄、腿的大形等等。
2、看线别死盯着看:局部。看局部都是小弧线,看大段的线是直线还是曲线。比较着看,看大趋势。
3、第一、注意动态(状态、劲)。第二、才是结构解剖。
看动态:比如,胸部向后稍稍倾斜向上,一条腿向这方向,另一条腿向那个方向斜。
难画的是微妙的变化 :比